MODULO 1: ¿QUE ES LA EDUCACION ARTISTICA?
Mapa 1: Arte y educación: binomio multidimensional
A continuación presentamos el mapa 1
Resumen
Autora del Modulo 1: Claudia del Pilar Ortega
Tema 1: Arte y Educación: Binomio multidimensional
Ideas principales:
ESTÉTICA-ARTE
o Concepto:
- Es el dominio de la filosofía que estudia el arte y sus cualidades. Por ejemplo, la belleza, lo grandioso, lo feo o lo grotesco.
- Estudia las motivaciones y emociones que provoca la experiencia estética, así como diferentes formas del arte.
¿Qué provoca la experiencia estética?
- La percepción y contemplación de la belleza. Pero la belleza en un sentido amplio, que incluye belleza moral y natural.
¿En qué consiste la experiencia estética?
- Comprende estados de contemplación y paz, y/o una intensa emoción, así como formas de conocimientos que posibilitan “la explicación de la esencia visible del mundo”.
EL ARTE
o Surgen diversas formar de conceptualizar:
- Según Tatarkiewicz, es una actividad/ producción humana
- Para Ernst Gombrich: no es dominio exclusivo y tampoco existe un solo arte.
o Su clasificación a lo largo del tiempo:
-En la Edad Media: Se divide en Artes Liberales y Artes Mecánicas. El requisito era hacer “bien las cosas”.
-En el siglo XVIII: Sinónimo de “bellas artes”, que incluyen danza, floricultura, escultura, música, pintura, poesía.
-Actualidad: Prevalecen una cantidad de clasificaciones como: las llamadas Artes visuales (arquitectura, cine, dibujo, escultura, pintura, entre otros), las Artes Escénicas (danza, performance, entre otros), las Artes Musicales, Artes literarias (narrativa, cuento y novela).
o Historia del Arte
-Concepto: Disciplina académica que estudia las obras de arte en su desarrollo histórico, cultural y estilístico.
-Se relaciona con la estética y las teorías del arte.
o Conclusiones:
-El arte tiene carácter subjetivo porque no se desliga de los intereses económicos, modas intelectuales y juicios estéticos particulares (que desprenden del gusto artístico).
-Por otro lado, implica conocer a fondo los soportes y materiales, los elementos como medio, además de desarrollar y ejercitar el sentido compositivo.
o Convergencia de las artes
-Todas las manifestaciones artísticas son iguales en lo estructural y formal, comparten proceso de imaginación creadora, sensibilidad, innovación expresiva.
LA EDUCACIÓN
o Qué y cómo aprender
- Característica de un mundo en constante cambio es: la incertidumbre.
- Se detectaron nuevos retos en sociedades cambiantes y en realidades de incertidumbre que llevaron a un replanteamiento de las preguntas básicas: ¿qué enseñar? ¿Para qué enseñar? ¿Cómo enseñar? ¿Cómo aprender?
- Se concluyó que existen necesidades básicas de aprendizaje. Lo que se debe aprender es a tomar decisiones fundamentadas y aprender a aprender.
o Enseñar y aprender para la vida
-Función de la escuela: Promover derechos humanos de todas las personas, lo que implica desarrollar habilidades para vivir en comunidad, en democracia, en solidaridad y con las competencias necesarias para ser efectivo en las esferas familiar, laboral y ciudadana.
o La enseñanza por competencias
-Se centra en enseñar a aprender a lo largo de toda la vida a partir de un enfoque por competencias entendida como la movilización de saberes integrados (conocimientos, habilidades y actitudes) frente a situaciones únicas que les permitan a las personas a actuar de forma creativa y responsable frente a las demandas y características del mundo actual: complejo, incierto, diverso, global.
- De manera que se promueva el desarrollo de la mente y de las competencias para la vida que para varios países serían los pilares de la educación: aprender a conocer, aprender a hacer, aprender a vivir juntos y aprender a ser.
- Los diseños curriculares basados en competencias toman en cuenta factores como: características y necesidades de los estudiantes en función de su contexto y situación particular; los procesos de interculturalidad, la integración de saberes y experiencias transversales (ed. ambiental, formación en valores, educación sexual y equidad de género), el impulso a la autonomía del estudiante y el replanteamientos de los procesos de evaluación del aprendizaje.
ARTE, EDUCACIÓN Y DESARROLLO CULTURAL: ARTE + EDUCACIÓN= ¿EDUCACIÓN ARTÍSTICA?
o El pensamiento artístico y el desarrollo cultural
La educación:
-brinda las herramientas para comprender las características de las culturas existentes.
- sensibiliza para apropiarnos de “bienes culturales”
Pensamiento artístico
-Integración de aspectos cognitivos de alto nivel, emocionales y subjetivos.
Ed. Artística
-Contribuye a la formación de personas creativas e innovadoras que son factores claves para el desarrollo cultural y la constitución de ciudadanía.
- Trabaja el desarrollo intelectual y sensorial de los estudiantes/ se relaciona: diversidad, interculturalidad, construcción de ciudadanía.
o Binomio: Arte-educación
-Este concepto de ed. artística ha tenido distintas acepciones en función del contexto social, el lugar y el momento histórico.
-No es igual a ed. estética (un proceso de apreciación del arte)
-Concepto: Son los procesos incluidos planes y programas de estudio, diseñados ex profeso para formar y profesionalizarse trabajo de bailarines, coreógrafos, artistas visuales, entre otros.
-Las escuelas de iniciación artística proveen a la población de espacios para la sensibilización y prácticas de las artes. “semillero de futuras artistas”
o Formación de especialistas
-Formación de los estudiosos, teóricos y conocedores del arte como disciplina humanística.
- Siglo XIX: comenzó la profesionalización de la historia del arte como disciplina humanística en varios países de Europa occidental.
-Se subdivide en categorías como:
· Historia del arte
· Critica del Arte: implica una especialización particular en la mirada, la interpretación, la escritura y la palabra.
· Mercado y difusión del arte: formación de profesionales que manejan conceptos de administración, pensamiento estratégico que les permitan evaluar y dirigir instituciones y proyectos ligados al mercado del arte como son las ferias, exhibiciones, galería y/o la difusión del arte museos
· Teorías del arte: estudia la naturaleza fundamental del arte y mantiene una estrecha relación con los estudios e investigaciones estéticas.
· Estética
- Concepto: Disciplina que se encarga de las obras de arte, en su desarrollo y contexto histórico y estilístico, así como del contexto social y cultural de los artistas, a través de metodologías de estudio.
Tema 1: Arte y Educación: Binomio multidimensional
Ideas principales:
- Incluye dos componentes: Arte y Educación. A continuación, veremos cómo primer punto qué es el Arte en relación con la Estética.
ESTÉTICA-ARTE
o Concepto:
- Es el dominio de la filosofía que estudia el arte y sus cualidades. Por ejemplo, la belleza, lo grandioso, lo feo o lo grotesco.
- Estudia las motivaciones y emociones que provoca la experiencia estética, así como diferentes formas del arte.
¿Qué provoca la experiencia estética?
- La percepción y contemplación de la belleza. Pero la belleza en un sentido amplio, que incluye belleza moral y natural.
¿En qué consiste la experiencia estética?
- Comprende estados de contemplación y paz, y/o una intensa emoción, así como formas de conocimientos que posibilitan “la explicación de la esencia visible del mundo”.
EL ARTE
o Surgen diversas formar de conceptualizar:
- Según Tatarkiewicz, es una actividad/ producción humana
- Para Ernst Gombrich: no es dominio exclusivo y tampoco existe un solo arte.
o Su clasificación a lo largo del tiempo:
-En la Edad Media: Se divide en Artes Liberales y Artes Mecánicas. El requisito era hacer “bien las cosas”.
-En el siglo XVIII: Sinónimo de “bellas artes”, que incluyen danza, floricultura, escultura, música, pintura, poesía.
-Actualidad: Prevalecen una cantidad de clasificaciones como: las llamadas Artes visuales (arquitectura, cine, dibujo, escultura, pintura, entre otros), las Artes Escénicas (danza, performance, entre otros), las Artes Musicales, Artes literarias (narrativa, cuento y novela).
o Historia del Arte
-Concepto: Disciplina académica que estudia las obras de arte en su desarrollo histórico, cultural y estilístico.
-Se relaciona con la estética y las teorías del arte.
o Conclusiones:
-El arte tiene carácter subjetivo porque no se desliga de los intereses económicos, modas intelectuales y juicios estéticos particulares (que desprenden del gusto artístico).
-Por otro lado, implica conocer a fondo los soportes y materiales, los elementos como medio, además de desarrollar y ejercitar el sentido compositivo.
o Convergencia de las artes
-Todas las manifestaciones artísticas son iguales en lo estructural y formal, comparten proceso de imaginación creadora, sensibilidad, innovación expresiva.
LA EDUCACIÓN
o Qué y cómo aprender
- Característica de un mundo en constante cambio es: la incertidumbre.
- Se detectaron nuevos retos en sociedades cambiantes y en realidades de incertidumbre que llevaron a un replanteamiento de las preguntas básicas: ¿qué enseñar? ¿Para qué enseñar? ¿Cómo enseñar? ¿Cómo aprender?
- Se concluyó que existen necesidades básicas de aprendizaje. Lo que se debe aprender es a tomar decisiones fundamentadas y aprender a aprender.
o Enseñar y aprender para la vida
-Función de la escuela: Promover derechos humanos de todas las personas, lo que implica desarrollar habilidades para vivir en comunidad, en democracia, en solidaridad y con las competencias necesarias para ser efectivo en las esferas familiar, laboral y ciudadana.
o La enseñanza por competencias
-Se centra en enseñar a aprender a lo largo de toda la vida a partir de un enfoque por competencias entendida como la movilización de saberes integrados (conocimientos, habilidades y actitudes) frente a situaciones únicas que les permitan a las personas a actuar de forma creativa y responsable frente a las demandas y características del mundo actual: complejo, incierto, diverso, global.
- De manera que se promueva el desarrollo de la mente y de las competencias para la vida que para varios países serían los pilares de la educación: aprender a conocer, aprender a hacer, aprender a vivir juntos y aprender a ser.
- Los diseños curriculares basados en competencias toman en cuenta factores como: características y necesidades de los estudiantes en función de su contexto y situación particular; los procesos de interculturalidad, la integración de saberes y experiencias transversales (ed. ambiental, formación en valores, educación sexual y equidad de género), el impulso a la autonomía del estudiante y el replanteamientos de los procesos de evaluación del aprendizaje.
ARTE, EDUCACIÓN Y DESARROLLO CULTURAL: ARTE + EDUCACIÓN= ¿EDUCACIÓN ARTÍSTICA?
o El pensamiento artístico y el desarrollo cultural
La educación:
-brinda las herramientas para comprender las características de las culturas existentes.
- sensibiliza para apropiarnos de “bienes culturales”
Pensamiento artístico
-Integración de aspectos cognitivos de alto nivel, emocionales y subjetivos.
Ed. Artística
-Contribuye a la formación de personas creativas e innovadoras que son factores claves para el desarrollo cultural y la constitución de ciudadanía.
- Trabaja el desarrollo intelectual y sensorial de los estudiantes/ se relaciona: diversidad, interculturalidad, construcción de ciudadanía.
o Binomio: Arte-educación
-Este concepto de ed. artística ha tenido distintas acepciones en función del contexto social, el lugar y el momento histórico.
-No es igual a ed. estética (un proceso de apreciación del arte)
-Concepto: Son los procesos incluidos planes y programas de estudio, diseñados ex profeso para formar y profesionalizarse trabajo de bailarines, coreógrafos, artistas visuales, entre otros.
-Las escuelas de iniciación artística proveen a la población de espacios para la sensibilización y prácticas de las artes. “semillero de futuras artistas”
o Formación de especialistas
-Formación de los estudiosos, teóricos y conocedores del arte como disciplina humanística.
- Siglo XIX: comenzó la profesionalización de la historia del arte como disciplina humanística en varios países de Europa occidental.
-Se subdivide en categorías como:
· Historia del arte
· Critica del Arte: implica una especialización particular en la mirada, la interpretación, la escritura y la palabra.
· Mercado y difusión del arte: formación de profesionales que manejan conceptos de administración, pensamiento estratégico que les permitan evaluar y dirigir instituciones y proyectos ligados al mercado del arte como son las ferias, exhibiciones, galería y/o la difusión del arte museos
· Teorías del arte: estudia la naturaleza fundamental del arte y mantiene una estrecha relación con los estudios e investigaciones estéticas.
· Estética
- Concepto: Disciplina que se encarga de las obras de arte, en su desarrollo y contexto histórico y estilístico, así como del contexto social y cultural de los artistas, a través de metodologías de estudio.
Mapa 2: Principales enfoques y tendencias para la enseñanza del arte
A continuación presentamos el mapa 2
Resumen
Tema 2: Principales enfoques y tendencias en la enseñanza del arte
Ideas principales
o Panorama general de las líneas metodológicas de la enseñanza del arte
- A lo largo del tiempo se ha dado variaciones en los enfoques de la llamada ed. artístico, que son el resultado de los cambios y transformaciones en las concepciones que se tienen de la educación y de la sociedad.
Subtemas
Concepciones y versiones de la enseñanza de las artes
Categorización de Elliot W. Eisner
- Objetivos y contenidos en la enseñanza del arte no son uniformes
Principales corrientes en el debate contemporáneo
Tendencia cognitiva (Elliot Eisner): Considera que se respete la red de procesos intelectuales
- Cognición interactiva: Conexión entre forma, sentimiento y conocimiento es parte indispensable del proceso cognitivo.
- Expectación: estado emocional ligado al conocimiento.
- Se basan en conexiones cognitivas/ emoción
- Pensamiento artístico: dinámico, relacional, constructivo, poético/ visión de mundo de la realidad/ abre a la interpretación simbólica
La perspectiva visual: Rudolf Arnheim
- El autor enfatiza la percepción y creación artística/ “Interpretación y significado”
- Percepción: hecho cognitivo que pone en juego el uso indigente de los sentidos: mecanismos sensoriales
- Colabora en el desarrollo de procesos mentales: discriminación, análisis, argumentación, pensamiento crítico.
- Proceso influido por la cultura/ se construyen concepciones, valores, conductas.
- Habilidad a desarrollar por medio de las artes.
Pertinencia del enfoque posmoderno de la enseñanza de las artes en el mundo contemporáneo
Ideas principales
o Panorama general de las líneas metodológicas de la enseñanza del arte
- A lo largo del tiempo se ha dado variaciones en los enfoques de la llamada ed. artístico, que son el resultado de los cambios y transformaciones en las concepciones que se tienen de la educación y de la sociedad.
Subtemas
Concepciones y versiones de la enseñanza de las artes
Categorización de Elliot W. Eisner
- Objetivos y contenidos en la enseñanza del arte no son uniformes
Principales corrientes en el debate contemporáneo
Tendencia cognitiva (Elliot Eisner): Considera que se respete la red de procesos intelectuales
- Cognición interactiva: Conexión entre forma, sentimiento y conocimiento es parte indispensable del proceso cognitivo.
- Expectación: estado emocional ligado al conocimiento.
- Se basan en conexiones cognitivas/ emoción
- Pensamiento artístico: dinámico, relacional, constructivo, poético/ visión de mundo de la realidad/ abre a la interpretación simbólica
La perspectiva visual: Rudolf Arnheim
- El autor enfatiza la percepción y creación artística/ “Interpretación y significado”
- Percepción: hecho cognitivo que pone en juego el uso indigente de los sentidos: mecanismos sensoriales
- Colabora en el desarrollo de procesos mentales: discriminación, análisis, argumentación, pensamiento crítico.
- Proceso influido por la cultura/ se construyen concepciones, valores, conductas.
- Habilidad a desarrollar por medio de las artes.
Pertinencia del enfoque posmoderno de la enseñanza de las artes en el mundo contemporáneo
Mapa 3: Las artes en el currículo escolar
A continuación presentamos el mapa 3:
Resumen:
Las artes en el currículo es un tema que ha sido abordado por dos eventos internacionales importantes:
1. Conferencia regional sobre educación artística en América Latina y el Caribe
Conclusiones:
- el arte como asignatura es promotora de la creatividad
- también del desarrollo intelectual y sensorial de los niños
- propicia el conocimiento
- permite un sentido de pertenencia con la propia cultura y con otras.
2. Congreso Iberoamericano de Educación Artística; Sentidos Transibéricos
Conclusiones:
- las artes son esenciales para la vidaà incluidos en el currículo
- su fin à proporcionar a los niños un aprendizaje de los lenguajes artísticos
- en base a los principios constructivistas à alumno = protagonista activo de su aprendizaje
§ ¿Qué puede aprender la educación de las artes?
“La educación tiene mucho que perder si no incluye la enseñanza de las artes en la escuela”. Eisner
1. Howard Gardner: La educación de la mente y el conocimiento de las disciplinas
Aprender arte implica que los niños aprendan a ver y a valorar el mundo de forma creativa, renovada; de manera que esto también contribuya a su medio.
Explora además todas las cualidades que debe tener todo ciudadano y anima y motiva a los padres y maestros a que empleen innovadoras metodologías para lograr dicho fin.
2. Elliot Eisner: el arte y la creación de la mente
Estudia sobre la forma de pensamiento que las artes desarrollan en el estudiante.
§ Enseñar arte(s) en la escuela
El arte es un campo de conocimiento autónomo, completo y multiperspectivo. Podemos abordarlo desde muchos enfoques.
1. El arte de enseñar arte: organización didáctica del campo de conocimiento ¿Qué enseñar? ¿por qué? ¿para qué?
Según Juana Nieda, el diseño curricular debe ser construido en base a fuentes epistemológicas (enfoque teórico), psicopedagógicas (enfoque pedagógico y de orden psicológico) y sociales (partiendo de necesidades reales), de manera que siempre responda al contexto y necesidades de cada grupo social. De la misma manera se debe tener en consideración el contenido que va ha ser enseñado.
2. El aprendizaje del arte y las competencias para la vida
Señala la importancia que la enseñanza de las artes retribuya en el desarrollo de la persona porque se cumple los 4 pilares de la educación de Jacques Delors. Se valora mucho el gran aporte que la enseñanza de las artes hacen al desarrollo personal, social y humano de la persona: desde valores hasta habilidades cognitivas y de carácter social.
3. El pensamiento artístico: sensibilidad, percepción y creatividad
El pensamiento artístico se entiende en sus tres ejes:
3.1 Sensibilidad: tiene que ver con el uso de los sentidos. Está relacionado con la capacidad de experimentar con el mundo y captar emociones y vivencias que va a ir afinando la sensibilidad estética en el estudiante.
3.2 Percepción: es el significado que uno le da a lo que ve, producto de un proceso de reflexión. Es una habilidad del pensamiento muy importante en el campo de las artes porque permite que el estudiante capte e identifique características específicas del medio y a su vez desarrolle una visión inclusiva y abierta a la diversidad.
3.3 Creatividad: Está relacionada con la imaginación. Es la habilidad que te permite resolver problemas de manera flexible y autónoma, y ello puede ser aplicado en las artes.
4. Ejes para la enseñanza, el aprendizaje y la “interpretación” de las artes
Ejes en los que se organizan los contenidos de aprendizaje:
4.1. Expresión artística: permite que los estudiantes puedan expresar sus sentimientos, emociones y vivencias, además de reflexionar y elegir respuestas a problemas.
4.2. Apreciación artística: Es una actividad interpretativa porque permite que uno dé una valoración de la obra artística contemplada. Por ello será importante abrirse al diálogo y saber escuchar al otro. Por otra parte, la apreciación artística contribuye al fortalecimiento de la identidad, a la valoración del arte como patrimonio cultural, además de las artes de otras culturas y contextos.
4.3. Comprensión e Interpretación del arte: Permite que los estudiantes reconozcan el carácter social de las obras de arte. Lo que contribuirá a un mejor cuidado y respeto del mismo.
§ La evaluación del proceso de aprendizaje de las artes
1. Conferencia regional sobre educación artística en América Latina y el Caribe
Conclusiones:
- el arte como asignatura es promotora de la creatividad
- también del desarrollo intelectual y sensorial de los niños
- propicia el conocimiento
- permite un sentido de pertenencia con la propia cultura y con otras.
2. Congreso Iberoamericano de Educación Artística; Sentidos Transibéricos
Conclusiones:
- las artes son esenciales para la vidaà incluidos en el currículo
- su fin à proporcionar a los niños un aprendizaje de los lenguajes artísticos
- en base a los principios constructivistas à alumno = protagonista activo de su aprendizaje
§ ¿Qué puede aprender la educación de las artes?
“La educación tiene mucho que perder si no incluye la enseñanza de las artes en la escuela”. Eisner
1. Howard Gardner: La educación de la mente y el conocimiento de las disciplinas
Aprender arte implica que los niños aprendan a ver y a valorar el mundo de forma creativa, renovada; de manera que esto también contribuya a su medio.
Explora además todas las cualidades que debe tener todo ciudadano y anima y motiva a los padres y maestros a que empleen innovadoras metodologías para lograr dicho fin.
2. Elliot Eisner: el arte y la creación de la mente
Estudia sobre la forma de pensamiento que las artes desarrollan en el estudiante.
§ Enseñar arte(s) en la escuela
El arte es un campo de conocimiento autónomo, completo y multiperspectivo. Podemos abordarlo desde muchos enfoques.
1. El arte de enseñar arte: organización didáctica del campo de conocimiento ¿Qué enseñar? ¿por qué? ¿para qué?
Según Juana Nieda, el diseño curricular debe ser construido en base a fuentes epistemológicas (enfoque teórico), psicopedagógicas (enfoque pedagógico y de orden psicológico) y sociales (partiendo de necesidades reales), de manera que siempre responda al contexto y necesidades de cada grupo social. De la misma manera se debe tener en consideración el contenido que va ha ser enseñado.
2. El aprendizaje del arte y las competencias para la vida
Señala la importancia que la enseñanza de las artes retribuya en el desarrollo de la persona porque se cumple los 4 pilares de la educación de Jacques Delors. Se valora mucho el gran aporte que la enseñanza de las artes hacen al desarrollo personal, social y humano de la persona: desde valores hasta habilidades cognitivas y de carácter social.
3. El pensamiento artístico: sensibilidad, percepción y creatividad
El pensamiento artístico se entiende en sus tres ejes:
3.1 Sensibilidad: tiene que ver con el uso de los sentidos. Está relacionado con la capacidad de experimentar con el mundo y captar emociones y vivencias que va a ir afinando la sensibilidad estética en el estudiante.
3.2 Percepción: es el significado que uno le da a lo que ve, producto de un proceso de reflexión. Es una habilidad del pensamiento muy importante en el campo de las artes porque permite que el estudiante capte e identifique características específicas del medio y a su vez desarrolle una visión inclusiva y abierta a la diversidad.
3.3 Creatividad: Está relacionada con la imaginación. Es la habilidad que te permite resolver problemas de manera flexible y autónoma, y ello puede ser aplicado en las artes.
4. Ejes para la enseñanza, el aprendizaje y la “interpretación” de las artes
Ejes en los que se organizan los contenidos de aprendizaje:
4.1. Expresión artística: permite que los estudiantes puedan expresar sus sentimientos, emociones y vivencias, además de reflexionar y elegir respuestas a problemas.
4.2. Apreciación artística: Es una actividad interpretativa porque permite que uno dé una valoración de la obra artística contemplada. Por ello será importante abrirse al diálogo y saber escuchar al otro. Por otra parte, la apreciación artística contribuye al fortalecimiento de la identidad, a la valoración del arte como patrimonio cultural, además de las artes de otras culturas y contextos.
4.3. Comprensión e Interpretación del arte: Permite que los estudiantes reconozcan el carácter social de las obras de arte. Lo que contribuirá a un mejor cuidado y respeto del mismo.
§ La evaluación del proceso de aprendizaje de las artes
Mapa 4: Arte y educación no formal
A continuación presentamos el mapa 4:
Resumen:
Tema 4: Arte y educación no formal
Ideas principales:
EDUCACIÓN NO FORMAL
o Conceptualización de la educación no formal:
- Es la educación que brindan las instituciones u organizaciones que no siendo escolares, han sido diseñadas para cubrir determinados propósitos.
- Buscan atender las demandas y necesidades que se generan en los distintos grupos que conforman la sociedad.
o Estrategias que promueven el desarrollo artístico-cultural:
- Mayor democratización cultural
- La expansión de la creencia en la rentabilidad de la inversión cultural e incremento de las ofertas culturales
- La tendencia a la uniformización y masificación de los modelos culturales
- Incremento del turismo
- Cambios en el uso y la valoración del tiempo libre.
o Criterios de la educación no formal: Se basa en los siguientes:
- La amplitud
- la diversidad
- la heterogeneidad
o Categorización de la ed. no formal: Se categorizan en las siguientes:
- Ed. no formal compensatoria: procesos de alfabetización que por lo regular son permanentes
- Ed. no formal Transitoria
- Ed. no formal Complementaria
o Finalidad
- Compensar las necesidades educativas de los grupos marginados por la inequidad social, dándoles herramientas necesarias para que participen de forma activa en la toma de decisiones para su vida personal y comunitaria.
o Objetivos
- Promueve la generación de procesos que propicien actitudes, valores y formas de organización que permitan operar cambios, y transformaciones sociales y que impulsen el desarrollo social.
EDUCACIÓN INFORMAL
o Conceptualización:
- Se da de forma permanente y en la que no necesariamente median procesos dirigidos.
- Se adquieren y desarrollan competencias en el ámbito cotidiano a través de las experiencias con el medio ambiente, por lo que es un proceso continuo y espontáneo.
o Museos, escuela aprendizajes en el siglo XXI. Ejemplos claros de Educación no formal y formal
§ Museos:
- Plantean nuevas estrategias
- Valoran las visitas del publico escolar
- Establecen mecanismos de seguridad y evaluación
- Son lugares para el descubrimiento, la reflexión, la sorpresa y el disfrute y han buscado alejarse de las concepciones tradicionales en las que únicamente se brinda información a través de una visita guiada
§ Escuela:
- Conciben al museo como espacio independiente (no como extensión del aula)
o Convergencia entre museos y escuelas:
- Se pueden establecer estrategias de vinculación-escuela-museo-políticas curriculares en relación con la formación de ciudadanos y de públicos para las artes.
Ideas principales:
EDUCACIÓN NO FORMAL
o Conceptualización de la educación no formal:
- Es la educación que brindan las instituciones u organizaciones que no siendo escolares, han sido diseñadas para cubrir determinados propósitos.
- Buscan atender las demandas y necesidades que se generan en los distintos grupos que conforman la sociedad.
o Estrategias que promueven el desarrollo artístico-cultural:
- Mayor democratización cultural
- La expansión de la creencia en la rentabilidad de la inversión cultural e incremento de las ofertas culturales
- La tendencia a la uniformización y masificación de los modelos culturales
- Incremento del turismo
- Cambios en el uso y la valoración del tiempo libre.
o Criterios de la educación no formal: Se basa en los siguientes:
- La amplitud
- la diversidad
- la heterogeneidad
o Categorización de la ed. no formal: Se categorizan en las siguientes:
- Ed. no formal compensatoria: procesos de alfabetización que por lo regular son permanentes
- Ed. no formal Transitoria
- Ed. no formal Complementaria
o Finalidad
- Compensar las necesidades educativas de los grupos marginados por la inequidad social, dándoles herramientas necesarias para que participen de forma activa en la toma de decisiones para su vida personal y comunitaria.
o Objetivos
- Promueve la generación de procesos que propicien actitudes, valores y formas de organización que permitan operar cambios, y transformaciones sociales y que impulsen el desarrollo social.
EDUCACIÓN INFORMAL
o Conceptualización:
- Se da de forma permanente y en la que no necesariamente median procesos dirigidos.
- Se adquieren y desarrollan competencias en el ámbito cotidiano a través de las experiencias con el medio ambiente, por lo que es un proceso continuo y espontáneo.
o Museos, escuela aprendizajes en el siglo XXI. Ejemplos claros de Educación no formal y formal
§ Museos:
- Plantean nuevas estrategias
- Valoran las visitas del publico escolar
- Establecen mecanismos de seguridad y evaluación
- Son lugares para el descubrimiento, la reflexión, la sorpresa y el disfrute y han buscado alejarse de las concepciones tradicionales en las que únicamente se brinda información a través de una visita guiada
§ Escuela:
- Conciben al museo como espacio independiente (no como extensión del aula)
o Convergencia entre museos y escuelas:
- Se pueden establecer estrategias de vinculación-escuela-museo-políticas curriculares en relación con la formación de ciudadanos y de públicos para las artes.